【人物档案】
多年来致力于书画的创作研究，在继承传统的基础上，外师造化，中得心源。其国画作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。其书法作品以隶书见长，朴厚劲秀、宽博庄重。1994年5月在北京军事博物馆首次举办个人画展，并多次在全国各地举办个展。2011年12月，应法国美术家协会邀请，赴法国参加巴黎卢浮宫卡鲁赛尔艺术展，作品“泉落秋山出白云”获得金奖。2016年、2017年随中国书画家代表团赴柬埔寨、老挝、泰国、缅甸、菲律宾、乌克兰参加丝路画语艺术展。2012年被评为“21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画百家”之一。部分作品被人民大会堂、中南海、国家博物馆，以及日本、新加坡、法国、西班牙、台湾、香港等国家和地区的业内人士及机构收藏。
始知丹青笔 能夺造化功
■ 记者 赵艺瑶
陈培伦的山水作品笔墨精妙，隽永而有灵性，壮阔中又具清朗，无论是北派的雄浑山势，还是南宗的秀美清音，高古的格调中总有着葱郁的入胜气韵，峰峦、溪涧、云烟、叠翠等意象，是他在宣纸上求索多年的洒脱表达，他把壮志豪情尽皆糅杂于笔端，呈现出的画作极具万壑竞秀的艺术感染力。
▲ 陈培伦作品：《苍岩胜景》 38cm×50cm
心之所及，落笔有云烟
陈培伦出生于山东单县，是一位地地道道的山东人，自幼受“孔孟之乡”深厚文化底蕴的影响，这里不仅有着雄伟的东岳泰山，还有汹涌滚滚、奔腾而来的黄河，更有“万世师表”的孔孟思想，“一山一水一圣人”，齐风鲁韵，翰墨书香，千年传统的文脉滋养了他的灵魂，给予他无数在国画山水上捕捉的风光。他家学渊源深厚，因祖辈的书法功底深厚，耳濡目染之下从小便习得一手毛笔字，书画同源，这为他与国画山水之间搭建了沟通的桥梁。
“智者乐水，仁者乐山。”陈培伦对自然界中的山水有着浓厚的亲近之情，当问及其选择山水题材的缘由时，他说：“奇山秀水给人幽深神秘的感觉，能洗涤心灵，安放灵魂，很契合我的心怀。”由于职业的缘故，他常常出席诸如钓鱼台、京西宾馆、人民大会堂等重大场合，往往被墙面上悬挂的恢弘山水画所震撼，因此对山水题材的国画艺术愈加孜孜以求。他喜欢“会当凌绝顶，一览众山小”那恢弘的气魄，也向往“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”那荡气回肠的场面，更醉情于“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”那无与伦比的美景，他把这些诗意的内涵化作自己的心绪，在笔端尽情地流露，一幅幅山水作品波澜壮阔，浑厚雄强，给人朴拙的豪迈之美。
▲ 陈培伦作品：《五岳独尊》 178cm×96cm
在陈培伦临摹的《清龚贤溪山无尽图》一册中，著名书法家李铎先生曾撰文称赞：“细品之，构图虽有变易，通观却可传神。君于临习中揣度笔法，积墨点染，淡墨皱擦，既厚且活，干湿互济，含蓄内敛，沉厚不浮。加之光彩明暗，留白适中，使山石树木，流水亭台，逶迤相连，动人心魄，使人观之顿生卧游之兴。”陈培伦山水画功力之深厚，由此可见一斑。他从传统入手，多年如一日地沉浸在丹青翰墨的世界里，学古人之风，得先贤之韵，聆听山水之音，入造化之境，获得无穷乐趣。
“脱胎换骨，重建家园。”这是陈培伦对自己近年来全身心专注于丹青艺术的总结。为了能够在山水画中得到更高的提升，他申请了提前退休，之后毅然决然地投入到中国国家画院龙瑞工作室研习。他把曾经半路所得的诸如素描、色彩、光影等西化的元素全部抛掉，从传统入手，在临摹古画的基础上下功夫，主攻中国画的阴阳关系。王蒙的《青卞隐居图》、黄公望的《富春山居图》、沈周的《庐山高图》等在他的笔下熠熠生辉，他师古而不泥古，以线造型，大胆泼墨，细心收拾。苍莽的山峦、跌宕的河谷、留白的飞瀑、点景的房屋，笔墨或提或按，或湿或干，浓淡相宜，层层浸染，这些传统趣味的景象古拙而朴素，给我们带来了壮美旖旎的山水风光，也留给人们美好的憧憬和无限的遐想。
中国传统画自古讲究虚实关系，而陈培伦对于笔墨虚实的处理尤为精道。所谓“实是力，虚是气”，他的绘画多以“实笔”间参“虚笔”，一幅山水画作中，“实”山处于溪涧或虚无的烟云间，才会逐渐虚化，而这种“虚”正是山崖的“实”反衬出来的，虚中有实，实中有虚，使静态的画面更显灵动，增强了画面的层次感，给人大自然浩瀚无边、深不可测的意境感。“一张画的虚实特别重要，实的部分很好表现，虚的部分有些不好表现，主要在于虚的造型美不美的问题。”他告诉记者。画面中，他用皴擦点染的笔法调整溪流、飞瀑、云雾等，又兼以肆意纵横的笔墨，把深山、苍松、房舍、小桥写“活”起来，虚实的笔墨共同营造出恢弘大气的艺术情景。疏密有致的布局、意蕴清雅的画风、险绝奇特的构图，极富中国山水画的张力和感染力，透露着他对于传统山水艺术的追求。
▲ 陈培伦作品：《苍岩山村晨曦》 38cm×50cm
陈培伦注重传承，得传统之正脉，但却并不拘泥于严谨的法度，他在娴熟的笔墨驾驭能力上，依山势而行，依水韵而憩，以墨破色，变化多端，探索出自己的语言形式，追求朴实、自然、淡雅的意境表达。他在创作山水画时，一山一石、一草一木都有着精心的布置，各种意象不是琐碎的堆砌和整合，而是自然而然的气势生发。他认为：“树是当家树，树干是用笔的体现，树叶是用墨的体现，树的造型是评判功力如何的底线。”他常常在丘壑上挥墨出疏密老稚不一的林木，苍劲的笔墨传递出幽旷的山水精神。对于峰峦的构造，他取法宋画之严谨造型，用笔坚劲，形成明暗的对比，以显石之牢固、山之巍壮。而屋舍对于他来说是可有可无的意象，是画面中的点景之笔，寥寥几笔便成一方气派。泉水则靠两山之间的留白，云烟亦然，他不仅在用笔、用墨、用色上十分考究，而且常常对于布局反复琢磨，并非一味地追求工致，而是使墨色并重，山水意象相得益彰。
“外师造化，中得心源。”这是唐代画家张璪提出来的画理，自古以来被众多书画家奉为美学领域的精义。为了能够勇攀国画的高峰，陈培伦在笔墨法度之外，开始把手伸向了自然本身。他认为：“写生是创作的基础，创作是写生的升华，而出新必须在写生的基础上进行。”他的足迹遍布祖国的名川大山，北至东北，南至云南，东至山东，西至新疆，他怀揣着对锦绣山河的热爱，常常行走游弋于泰山、黄山、武夷山、长白山等奇峰之间，探幽览胜，感受天地灵气。
然而，写生采风并不是真实模仿自然界的山水，读万卷书，行万里路，陈培伦的山水画作是基于对自然造化的概括性提炼，他对山川河流观察细致入微，深入感受大自然的真善美，从笔墨艺术的角度出发，选择符合审美范畴的山水气象。正如齐白石先生所言：“贵在似与不似之间。”天高路远，峰峦叠翠，云影波光，小桥流水，这些自然界的景物是他绘画创作的灵感迸发，笔墨之间饱含着浓浓的真挚情感。他告诉记者：“写意和写实没有明显的界线，国画山水没有固定的模式，无论是写意多一点，还是写实多一点，都叫国画艺术。”基于这种认知，陈培伦的画作中不仅有着道法自然的笔墨传统，他尤为讲究画面气息的流动，情韵精微，有法有度，气韵生动是他对高雅脱俗意境的追求。
▲ 陈培伦作品：《泉落秋山出白云》 136cm×68cm
陈培伦经常外出写生，他不畏路途遥远，爬山涉水，翻山越岭，深入祖国的大好河山和不为人知的幽深河谷，在天地的灵毓中尽情享受翰墨丹青的风采，从而创作出了一系列精品佳作。以北方山水为例，陈培伦多把雄奇险峻的太行山作为创作对象，苍空浩荡，奇峰锦绣，峰峦叠嶂，沟壑纵横，这处洋溢着神秘魅影的高山，自古以来深受书画家的钟爱。陈培伦以刚劲硬朗的运笔构建山的骨架，以浓淡的墨色丰满水的神韵，笔中见墨，墨中见笔，还原出大美河山的清旷深幽。而他的南派山水作品则是另一副模样，在《溪山雨后》的山水画中，他的笔墨则略显柔情，在不失劲健骨力的基础上，他用绵密的笔意塑造了一幅江南气韵的好风光，两岸崇山峻岭间，一叶扁舟横渡溪上，山上坐落着一座雅致的亭阁，林木峥嵘，似是神仙居住的地方。整幅画作构图奇峻，风格奇丽，颇有古韵生香。
山水画属于中国优秀传统文化，纯净的笔墨中闪烁着传统文化的精神追求，在山水画的审美体系中，凝结的是中国积淀千年的传统思想与文人意趣。而近些年来陈培伦通过在文化修养上的积累，他在继承中国传统的基础上，师法自然，推陈出新，创作出的许多艺术作品颇具震撼力和感染力，呈现的自由山水引起了人们的共鸣，这其实是他落墨于宣纸上的思想高度。他积极探索中国传统笔墨与时代审美趣味的结合，用鲜明深沉的形式表达心中的山水，这是他人生观和世界观的意志体现。他对自然的美感来源于他与山水的心灵契合，在怡情养性的有限画面中，他自然而然地流淌出一个“画外之音”，那是对大千世界“道法”的追求，符合“天人合一”的哲理情怀，这是他胸襟在画作上的抒写，境界扣人心弦。
这种理念曾被陈培伦用于教学之中，他告诫学生：“要想成为真正的画家，需要具备三个要素：第一要走对路子，从《芥子园画谱》入手，立足传统，打好树木、石块等意象的基本功，尤其要临摹古画，从中吸取传统的笔墨技法；第二便是明画理，即要懂得国画的道理和理论，这是几千年来总结的规律，极富实用价值；第三能吃苦耐劳，学习国画是持久战，只有耐得住寂寞，坚持不懈，才能有所成就。”为传承中国的山水画艺术，他教授了一批学生，这些学生分布全国各地，他把多年来获得的国画经验，传给这些对山水抱有热情的画家，通过教学也加深了对书画理论的研究，其人品、艺品都达到了一定的高度。
▲ 陈培伦作品：《轻舟已过万重山》 145cm×366cm
在创作时，陈培伦把心灵的文化修养赋予到了墨色之中，他以制造矛盾、解决矛盾、从而达到对立统一的形式，使得画风起承转合，不经意间保持着整幅画作的和谐。无论是他的小桥流水，还是崇山峻岭，他在有限的空间中开拓了无限的想象，中国山水在他的笔下呈现高古的深远气象。而这种意境与古人对返璞归真与自由追求的哲学精神相符合，他不拘泥于物象的具体形态之上，把自己的内心融于对自然规律的感悟上，在理想化的“忘我”境界中，享受静谧的安逸生活。
<p style="margin: 0px; padding: 0px; overflow-wrap: break-word; list-style-type: none; color: rgb(51, 51, 51); font-family: Arial, " hiragino="" sans="" gb",="" "microsoft="" yahei="" ui",="" yahei",="" simsun,="" sans-serif;"="">如今，陈培伦在山水画的创作上已然取得了非凡的成就，但却仍然孜孜不倦地在墨田砚海里笔耕不缀，他谦虚地说道：“目前我还在艺术的道路上修行。”他立足于传统笔墨，扎根于中华民族文化的土壤，以质朴的山水情怀观自然之变，落笔有度，功底深厚，无论是雅逸精致的小品，还是真情豪迈的大作，他用高古的笔触给人呈现出跌宕起伏的画面意蕴，墨色之间洋溢着中国山水文化的内在精神。生命的韵律携带着苍茫的气息，激荡起朴茂的神韵流淌，这是他在艺术上的审美取向，也是他对山水情怀的兴致所在！