——记著名山水彩墨画名家尚水法
上图：著名画家尚水法教授。
■文/孟庆华
前言：选择绘画艺术道路需要勇气，也需要一种奉献，甚至是一种牺牲精神。在尚水法教授看来，奉献是一个艺术家的天职，这要求每一个艺术家用热情、辛劳、困惑和孤苦去实现自己的目标。
尚水法，男,1945年河南许昌人。1969年毕业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院），1973年进入河南大学艺术系从事艺术设计教育工作。现为河南大学艺术学院教授、硕士生导师、导师组负责人、河南大学学位委员会委员，中国工艺美术学会会员，河南省美术家协会会员，河南省中国书画家协会顾问等。书画作品多次参加全国书画展览和国际交流展览，并多次获奖。其作品曾被中国美术馆收藏，鉴于其在绘画方面的艺术曾就突出，先后被《当代中国美术家名人录》《中国现代美术家名人大辞典》《河南美术家名人签》《当代民间名人录》等收录，同时著有《尚水法彩墨艺术作品集》等。
上图：尚水法画作品之一。
上图：尚水法书画作品之二。 上图：尚水法书画作品之三。
1969年，尚水法从中央工艺美术学院顺利毕业，随后被分配到河南大学艺术学院从事艺术设计教学工作。多年来，他在教育领域默默耕耘，专注于绘画理论的研究与探索，并深入生活从自然中汲取营养，在实践中发展理论知识。形成独特的个人风格，是他几十年来坚持努力的方向。在这个方向的指导下，他耗费了大量时间和精力去学习探究，努力提高中国传统水墨画的基础知识和基本功力，掌握笔墨技法，尤其是学习古人对自然的观察概括和表现的能力与方法；同时，他还在中西水墨画与水彩画的结合上进行大胆的尝试，常年的刻苦钻研与理论实践，使他的身体出了一些问题，但他依然孜孜不倦、笔耕不辍，不论在艺术创作上，还是在绘画理论研究上都取得了令人瞩目的成就。
上图：尚水法书画作品之四。
尚水法对中国画创作有很深入的研究。在他看来，中国画创作当中最主要的是体现民族精神，要注重表现民族的文化属性，其文化意义大于绘画本身。同时，中国画的美学思维包含有两种相互依存的审美观念，即印象造型之美与笔墨形态之美，创作时，要在画面上有充分体现。在认识中国阴阳论的基础上、在多年的实践中，尚水法逐渐认识到中国画笔墨结构上的阴阳之分，中国画创作过程中，也是通过深入大自然，对自然进行观察、思维，在表现山形时阴面藏墨，阳面多用笔，在表现手法上则多用对比，一藏一露，这种效果是中国画的显著特点，体现了中国道家阴阳之道的哲学思想。
“笔墨当随时代”。不同的时代，有不同的审美观，也就需要不同的笔墨语言和审美图式。尚水法有着深厚的传统水墨画功底，但他并不局限于向古人学习，而是勇于尝试、不断创新，使作品体现出时代感，用艺术的语言去挖掘作品的深度与内涵。他作画讲究传统与现代的结合。一方面，他认为中国画在创作中一定要讲究传统，传统就像人的基因一样是不能变的，但是营养却可以变，因此要注重吸收不同的营养，发展传统。在中国画创作中，他十分重视对意境创造以及中国画笔墨表现的要求。同时，他从不排斥或批评现代艺术思想。尚水法认为真正的艺术不是重复传统，更不能重复别人，当然，也不能重复自己、固步自封，而是要在实践与认识中不断突破前人、突破自己。他的绘画表现手法多样，不拘泥于一种，以画面表现自己的情感或思维方法作为目的，这也体现了他的创作思想。
上图：尚水法书画作品之五。
尚水法的山水画创作在秉承“外师造化，中得心源”的传统审美观念时，也表现出了开放的思维方式和观念，他的山水画作呈现给观者的是兼容并蓄、博采众家，且真真实实的国画山水新风貌。多年来，他在学习传统中不断吸收其他艺术营养，在艺术表现方法上不断探索、创新，最突出的表现就是他在中国水墨画与西方水彩画艺术的结合上所进行的深入研究和大胆尝试，创造性地形成了自己的绘画风格。
通过大量的研究与实践，尚水法深刻体会到水在画面上的作用，他认为中国水墨画艺术是中国传统视觉艺术中最能体现传统文化精神与美学追求的代表形式，尤其是水墨语言的写意性，成就了中国水墨画的意象造型，并呈现出笔墨淋漓的韵致及音乐般的节奏美感，水墨的运用使得中国画更具有感染人的魅力。而西方绘画艺术中的水彩画则更具独特、完整的艺术语言体系，并赋予了它鲜明的艺术个性特征：水的韵律，彩的透明感，水色间的趣味，笔迹纸痕的力度感等。这些特征是水彩画产生无穷魅力和艺术活力的重要原因。
因此，中国水墨画与西洋水彩画这两种不同艺术形式中有共同的媒介——水。通过水的运用，联结各种造型元素，并在画面上尽情发挥，能给人以强烈的视觉冲击。在表现当中，不仅要秉持中国传统绘画的基本方法，更要借鉴西方水彩的运用。根据主题情调的要求，灵活变化手法，使笔、墨、色、纸以不同的方式结合，以产生出自然融合的效果，使水自然流动，画面始终保持一种湿润感，仿佛是水给画面注入了诗一般的情调与韵味。具体到创作中，尚水法大胆吸收水彩画的用水、用色方法，用水彩画的工具排刷泼湿画面，然后以干笔浓墨、湿笔淡墨、淡墨干笔进行布画擦点。通过笔墨的干湿法、统一法等技法和水的巧妙运用，使得画面效果更具吸引力，更能打动现代人。由于受到过不同艺术风格和文化修养的名师的指导，加之在高校从事艺术设计教育，尚水法对中国画传统与西方艺术手法都有深入的研究，在坚持中国画的笔墨方法和传统的思维观念时，也吸收西方艺术表现方法，并借鉴装饰艺术中的形式法则和构成元素，他将这些技法巧妙融合，在画面上运用自如，给人以全新的观赏体验，逐渐形成了独特的个人风格。
上图：尚水法书画作品之六。
艺术，离不开生活的滋养。在内容的选择上，尚水法比较注重审美情趣的发挥。他以造化为师、亲近自然，用艺术表现生活中的体悟。在他的笔下，无论是城市风光，还是山村景色，无论是江南水乡，还是北方风情，他都以饱满的激情追求画面的生动与诗兴。他认为，艺术来源于生活，对客观自然要尊重，因此在创作当中首先对自然要进行深入的体会、研究，要了解自然、熟悉自然。但是艺术创作不能一成不变地去再现自然，而是要对自然进行艺术加工。在对自然的表现中，要在头脑中达到一定的深化，在认识的基础上，按照自己的艺术修养来充分地表现自然。
对于中国当前的书画市场，尚水法认为，书画市场还比较浮躁，在某种程度上可以说是比较混乱的。按照市场规律与艺术的关系来看，应该是艺术引领市场，而不是市场决定艺术。在艺术创作的引导下，画家创作优秀的艺术品，并在市场上进行展示和销售，用真正的艺术去启发、教育和提高中国人民的艺术素养，而不是用一些粗糙的作品充斥艺术市场，造成艺术市场的低俗化和国民欣赏水准的低俗化。当然，随着中国的不断发展，尤其是近年来对艺术品市场的不断审视和反省，相信未来艺术品市场的前景是会好转的。
选择艺术道路需要勇气，也需要一种牺牲精神。在尚水法看来，奉献是一个艺术家的天职，这要求每一个艺术家用热情、辛劳、困惑和孤苦去实现自己的目标。近年来，虽然疾病缠身，尚水法依然坚守在艺术教育的岗位上，为喜爱艺术的年轻人解疑答惑、指引方向，并乐此不疲。同时他会抽出时间进行绘画理论的研究以及绘画技巧的探索，并坚持艺术创作。